Shadowside publica videos de abertura para o Iron Maiden no Rio

A banda brasileira Shadowside se apresentou no último domingo a noite no HSBC Arena, no Rio de Janeiro, como abertura para o Iron Maiden. O grupo aproveitou a oportunidade para apresentar, em primeira mão ao público brasileiro, três novas composições — "I''m Your Mind", "Disrupted Reality" e "Gag Order" — que farão parte do tracklist oficial do seu terceiro álbum "Inner Monster Out", que será lançado dia 7 de Junho via SHP Records.

O Iron Maiden infelizmente teve a sua performance cancelada e reagendada devido a problemas com a barricada de segurança da casa. Apesar de diversos sites estarem informando que a Shadowside faria nova exibição, a produtora Mondo Entretenimento decidiu apenas manter o Iron Maiden na nova data realizada na noite de ontem.

"Inner Monster Out" foi produzido, mixado e masterizado no Studio Fredman, em Gotemburgo, Suécia, por Fredrik Nordström, conhecido por já ter trabalhado com AT THE GATES, IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, ARCH ENEMY, SOILWORK, BRING ME THE HORIZON e outros. A música-titulo "Inner Monster Out", conta com a participação de Björn "Speed" Strid (SOILWORK), Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY) e Niklas Isfeldt (DREAM EVIL).

A vocalista Dani Nolden comentou sobre a origem do título e as principais características sonoras deste novo trabalho: “''Inner Monster Out'' é sobre deixar sua persona oculta aparecer e sobre tudo que nós sempre classificamos como anormal nos seres humanos. As letras falam sobre nossos medos, reações, perversões, distúrbios de personalidade e apesar de parecer um álbum obscuro, ele também deixa claro que todos nós temos um pouco de louco e perturbado de certa forma. É um álbum musicalmente intenso, cheio de guitarras nervosas, que une as características tanto do ''Dare to Dream'' quanto do ''Theatre of Shadows'', mas com algo a mais e com novidades que nunca tentamos antes. Eu estou especialmente orgulhosa e contente com o resultado desse álbum... nós fizemos música que nós gostamos de tocar e escutar, sem dúvidas é nosso melhor material até agora. Mal posso esperar para tê-lo em mãos e depois executá-lo ao vivo!".

Mais informações em www.myspace.com/shadowsideband.

Confira os videos em www.youtube.com/watch?v=AOCgI86QoTo.

Fonte: Shadowside Press Agent

Muse vai tocar a íntegra de álbum pela última vez em festival

Abanda Muse informou que durante sua apresentação no festival Reading & Leeds, na Inglaterra, vai tocar a íntegra do segundo álbum da banda, "Origin of Symmetry", de 2001. Na última semana, o vocalista Matt Bellamy revelou que o grupo vai parar de tocar as músicas desse disco nos shows, pois acredita que esse ciclo já se encerrou e a banda precisa iniciar um novo.

Os fãs brasileiros ainda terão mais uma chance de conferir as músicas desse álbum, já que o trio toca por aqui no começo de abril. O Muse vai abrir os shows do U2 no Estádio do Morumbi, em São Paulo, nos dias 9, 10 e 13 do próximo mês.

Fonte: Cidade Webrock

Alice Cooper retorna ao Brasil para apresentações em três capitais

Ícone do rock teatral, Alice Cooper traz ao Brasil sua antológica performance, conhecida por ser repleta de maquiagem, guilhotinas, sangue e outros recursos e influenciou uma geração de grandes artistas como Kiss, NY Dolls, Guns N Roses, Slipknot, Marilyn Mason, Nine Inch Nails, Motlëy Crüe, Rob Zombie e muitos outros.

Com realização da TIME FOR FUN, a turnê brasileira passará pelas seguintes capitais: Porto Alegre (Pepsi on Stage - 31/05), São Paulo (Credicard Hall - 02/06) e encerra a passagem pelo Brasil em Curitiba, (Master Hall - 03/06).

Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre os dias 04 e 10 de abril. Membros do fã-clube oficial de Alice Cooper poderão adquirir ingressos com exclusividade no dia 11 de abril. O público em geral poderá adquirir ingressos a partir de 11 de abril. Pré-venda e venda acontecem nas bilheterias oficiais dos shows, pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o País), pelo site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil. Informações sobre preços serão divulgadas em breve.

Em 14 de março deste ano, Cooper foi homenageado e teve o nome incluído no Rock and Roll Hall of Fame. A cerimônia realizada em Nova York, contou com presença de Bruce Springsteen, Neil Young, Elton John e John Mayer, que fizeram uma grande jam session com os indicados.

Sobre Alice Cooper 

Nascido na cidade de Detroit, Alice Cooper formou suas primeiras bandas no colegial e por volta de 1969 montou o Alice Cooper junto com Michael Bruce e Glen Buxton (guitarras), Dennis Dunaway (baixo) e Neal Smith (bateria). O Alice Cooper estava finalmente formado e em 1971, com o primeiro single (I''m Eighteen), eles conquistaram a fama internacional.

Em 1972, veio o clássico School''s Out, que ficou no topo das paradas mundiais. Seguido por Billion Dollar Babies e No More Mr. Nice Guy (1973), que fizeram de Alice Cooper uma das bandas de rock mais conhecidas mundialmente.

Seguindo carreira solo, o primeiro disco solo de Alice foi Welcome to My Nightmare, de 1975, com a faixa Only Women Bleed. Muito outros hits foram lançados entre as décadas de 70 e 90, incluindo: I Never Cry, You & Me, Poison e os álbuns multi-platinado Trash, Hey Stoopid e The Last Temptation.

Alice continuou a gravar e lançar discos de sucesso no novo milênio, incluindo Brutal Planet, The Eyes of Alice Cooper, Dirty Diamonds, e seu mais novo trabalho de estúdio, Along Came a Spider, lançado em 2008 e que conta com a participação de Slash na faixa Vengeance is Mine, e de Ozzy Osbourne tocando harmônica em Wake the Dead, que ele co-escreveu.

Além disso, Alice lançou uma série de DVDs com shows ao vivo durante o ano, o mais recente é Theatre of Death, da turnê de 2009.

A banda que acompanha Alice na turnê No More Mr. Nice Guy em 2011 marca o retorno do lendário guitarrista Steve Hunter (que gravou e viajou com Alice na década de 70) e de peças antigas do grupo, como Damon Johnson (guitarra) e o baixista Chuck Garric e os novatos Glen Sobel (bateria) e Tommy Henriksen (guitarra), que trabalharam com Alice em seu próximo álbum, Welcome 2 My Nightmare, previsto para ser lançado em 2011.

Kiko Loureiro dá dicas sobre música em workshop

No último dia 24 de março, o guitarrista Kiko Loureiro fez um workshop gratuito no SL Music Hall do conservatório Souza Lima, em São Paulo. Na ocasião ele abordou a composição e análise musical, temas importantes para o conhecimento de aspirantes da arte que alterna sons e silêncio. O auditório ficou lotado de estudantes de música, fãs, entre outros. Loureiro falou sobre carreira, técnicas e tocou faixas de diversas fases de sua carreira como "No Gravity", "Escape", "Enfermo" e "Dilemma".

Kiko falou como é o sistema de composições das músicas do Angra. "Às vezes alguém chega com uma música pronta no ensaio, ou com trechos para os outros completarem", disse ele.
Loureiro demonstrou as técnicas utilizadas para compor como o uso de diversas escalas. No final do workshop ainda houve um sorteio de diversos brindes (cabos para guitarra, camisetas, capas para guitarra, etc). 

Skid Row, Dokken e Warrant em tour pelo Brasil

Os três grandes nomes do Hard Rock dos anos 80 e 90 preparam-se para pisar em terras brasileiras neste ano de 2011 com a tour "Rock ''n'' South America"! A produtora colombiana Storm Blaze Entertainment que em 2010 fundou sua divisão de eventos no Brasil, está negociando datas para a segunda semana de Setembro, e promete a realização de grandes produções ao nivel destes grandes nomes que marcaram época!

Ainda não há datas e cidades confirmadas, porém todos os fans podem obter informações oficiais no www.stormblaze.com.br . Os produtores que desejam levar esta grande tour para sua cidade deve entrar em contato no email contato@stormblaze.com.br .

Fonte: Storm Blaze Entertainment

A banda americana Kyuss Lives vem ao Brasil em novembro

O grupo americano Kyuss vai fazer um show em São Paulo, no dia 13 de novembro, no Clash Club. A banda, formada no final dos anos 90 por Joshua Homme e John Garcia, durou apenas cinco anos, mas ganhou status “cult” conforme os anos.

Após o fim do grupo, Josh convidou o ex-baixista do Kyuss, Nick Oliveri, para montar o Queens of the Stone Age. A nova formação do grupo, batizado de Kyuss Lives!, traz os integrantes originais John Garcia (vocal), Brant Bjork (bateria) e Nick Oliveri (baixo) e o substituto Bruno Fevery no lugar de Josh Homme. Mais detalhes em breve!

Fonte: Billboard

Symphony X divulga tracklist do novo álbum

O Symphony X divulgou a arte da capa de seu novo disco, "Iconoclast", que será lançado em 17 de junho na Europa e 21 do mesmo mês na América do Norte.

O disco terá duas versões (uma simples e outra dupla, com três faxias bônus), cada uma com uma capa própria, ambas assinadas por Warren Flanagan, ilustrador cujo trabalho pode ser conferirdo em filmes como ''Watchmen'', ''O Incrível Hulk'' e ''2012''. De acordo com o guitarrista Michael Romeo, "já havíamos trabalhado com Warren no nosso disco anterior, ''Paradise Lost'', e a partir daí criamos uma boa amizade. Quando fomos trabalhar na capa do novo álbum, nossas conversas sempre acabavam girando em torno de filmes como ''Matrix'' e ''O Exterminador do Futuro''. Conversamos com ele sobre o conceito, mandamos algumas músicas e ele fez seu trabalho. Warren tem muita imaginação e um estilo bastante próprio. Ele captou totalmente o que queríamos passer e fez um grande trabalho."

Tracklist:
01. Iconoclast
02. The End Of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. Electric Messiah
08. Prometheus (I Am Alive)
09. When All Is Lost

Edição dupla:
CD 1:
01. Iconoclast
02. The End Of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. When All Is Lost

CD 2: 
01. Electric Messiah
02. Prometheus (I Am Alive)
03. Light Up The Night
04. The Lords Of Chaos
05. Reign In Madness

Fonte: Roadie Crew

Slipknot: Clown apresenta o projeto The Black Dots of Death

A ShockHound postou um vídeo de seis minutos do qual M. Shawn "Clown" Crahan — mais conhecido como um dos membros fundadores do SLIPKNOT — apresenta sua última empreitada, THE BLACK DOTS OF DEATH.

Enquanto os projetos TO MY SURPRISE e DIRTY LITTLE RABBITS reverenciaram as origens musicais de Clown voltadas para o rock clássico e pop, os fãs do SLIPKNOT estarão mais propensos a acolherem o THE BLACK DOTS OF DEATH. O álbum de estréia da banda, "Ever Since We Were Children", será lançado em 29 de março pela Sopra Evil/Rocket Science Ventures. Há um tema obscuro familiar e um som sinistro pulsando no álbum, que será instantaneamente reconhecido pelos fãs do SLIPKNOT.

THE BLACK DOTS OF DEATH permitiu a Clown combinar arte com sua música em um novo nível. A arte da capa do álbum traz uma cabeça de boneca e a partir daí, Clown estará oferecendo cabeças de bonecas personalizadas em uma série bem limitada – pintando e deformando cada cabeça, fazendo dela uma peça de arte única. Outros itens no CD incluem uma música original composta pelo THE BLACK DOTS OF DEATH, pôster autografado, camisetas, copos para dose e mais. Os fãs podem adquirir em pré-venda agora nesse endereço. Qualquer um que adquirir em pré-venda pode repassar a confirmação de compra com seu nome e número de telefone para o e-mail BlackDotsContest@gmail.com e toda sexta-feira até a data do lançamento, 10 pessoas serão aleatoriamente escolhidas para receber uma ligação de agradecimento de cinco minutos de Clown.

Crahan disse recentemente à The Pulse Of Radio que ele deixou a música de lado por um tempo após a morte do baixista do SLIPKNOT, Paul Gray, para focar em outra paixão. "O que tenho feito é só fotografar sem parar, dia pós dia, e é tipo meu porto seguro agora", ele disse. "É como, se eu não posso explicar meus sentimentos, eu pego minha câmera e saio e encontro meus sentimentos. Sabe, eu os coloco no filme, trato e olho para eles e digo, 'Bem, é assim que estou me sentindo.'"

Corey Taylor está com medo de tocar sem o falecido baixista

O vocalista e líder do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor, informou à revista Kerrang que está com medo de voltar a tocar sem o baixista Paul Gray, morto devido a uma overdose acidental no ano passado. “Eu estou completamente apavorado e não estou nem um pouco preparado para a carga de emoção que será sentida no dia”, disse “Todo dia algo me faz lembrar dele e eu não consigo lidar com isso”, acrescentou.

Rock Street levará magia e efervescência cultural à Cidade do Rock

Rua inspirada em Nova Orleans (EUA) apresentará restaurantes, bares e diversas manifestações artísticas, como shows de consagrados nomes do jazz e do blues, músicos de rua, cartomantes, estátuas vivas, malabaristas e surpresas para o público

Após revelar algumas das principais atrações do Palco Mundo e a programação do Sunset Rock in Rio, a organização do Rock in Rio apresenta mais uma grande novidade da edição 2011: a Rock Street, espaço com lojas, bares e restaurantes onde o público encontrará todos os dias, da abertura dos portões às duas horas da manhã, shows de renomados artistas do mundo do jazz e do blues, músicos que circularão pela rua, os sapateadores Stephen Harper e Max Pollack, malabaristas, acrobatas, mágicos, estátuas humanas e cartomantes, entre outras surpresas que a organização prepara. O line-up já tem confirmados o guitarrista e violonista Victor Biglione, o saxofonista Leo Gandelman (que se apresentará com Serginho Trombone), o grupo Roncadores (com George Israel, Rodrigo Shá e Laudir de Oliveira), Bruce Henri Quarteto, Fabulous Tab (com Evandro Mesquita), o baterista (e integrante do Barão Vermelho) Guto Goffi, o Paraphernalia (uma das principais revelações da cena carioca nos últimos anos), a cantora Taryn Szpilman, e Seeley & Baldori, considerado o melhor duo de pianistas americanos da atualidade dentro do estilo boogie-woogie. Serão dois artistas por dia, cada um com três sessões, no palco principal da Rock Street. As apresentações – a primeira às 15h25 – começam nos intervalos dos Palcos Sunset Rock in Rio e Mundo, permitindo que o público aproveite o evento em sua totalidade.

Idealizado por Roberto Medina, presidente e criador do Rock in Rio, o projeto nasceu a partir da ideia de criar um espaço lúdico, aberto a diversas manifestações artísticas, aliada à oportunidade de aproveitar da melhor maneira possível um trecho estreito do terreno do Parque Olímpico Cidade do Rock. Em sua primeira edição, a Rock Street homenageia Nova Orleans (EUA), trazendo para o festival o clima de descontração, o ritmo e a magia do quarteirão francês da cidade do jazz.

“Lá, como cá, encontramos um novo mundo a cada esquina”, diz o diretor artístico do espaço, Bruce Henri. “A Rock Street é um caldeirão de diferentes atrações e manifestações artísticas. Em um ambiente aberto, divertido, alegre e descontraído, uma verdadeira panóplia de artistas esbanja talento pelos mais de 100 metros da rua, pelas calçadas, em pequenos palanques e no palco central. Você pode relaxar sentado em um dos bares, assistir jam sessions que rolam o dia inteiro, saber seu futuro com a cartomante, ou até aprender malabares. A escolha é sua. O inesperado acontece a qualquer momento!“. O americano – radicado no Brasil desde o final dos anos 1960 – recebeu o convite para desenvolver e implementar a Rock Street tanto por seu trabalho como músico quanto por seu conhecimento técnico. Como instrumentista, coleciona em seu currículo sete álbuns e um EP autorais, participações ao lado de nomes como Gilberto Gil, Gal Costa, Ney Matogrosso, Jards Macalé, Fafá de Belém, Fagner e Joyce, além de trilhas sonoras para filmes e peças de teatros. Já na área de produção de espetáculos e eventos, Henri trabalhou como stage manager do Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa em 2006, 2008 e 2010, e do Rock in Rio Madrid 2010, além de shows no Brasil do Black Eyed Peas, Air, The Police, New Order, Eric Clapton e a apresentação dos Rolling Stones na Praia de Copacabana, em 2006, entre muitos outros.

Bruce Dickinson: ''Foi no Rio que me senti estrela do rock''

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, revelou em entrevista ao site Terra que foi no Rio de Janeiro que ele se sentiu uma estrela do rock pela primeira vez na vida, durante a apresentação da banda no Rock in Rio (1984), quando o Iron tocou para mais de 120 mil pessoas no Maracanã.

Isso ajuda a explicar o motivo do grupo se apresentar tantas vezes por aqui. O show do Iron Maiden no próximo domingo será o oitavo do grupo em terras cariocas. "O Brasil é um dos meus lugares favoritos no Mundo. Não é só bom para tocar, mas também para visitar. Amo os Brasileiros. Eles têm uma das melhores atitudes do mundo diante da vida", afirmou o cantor, falando de todo seu amor pelo país.

Nos shows do Brasil, o Iron Maiden promete levar dois "Eddies" gigantes no palco. Um terá três metros e outro oito metros de altura. O grupo apresenta no Brasil sua turnê "The Final Frontier", título do seu mais novo álbum.

Fonte: Cidade WebRock

Motorhead: Trio vem ao Brasil para três shows em abril

A banda conhecida como a mais alta do mundo liderada desde 1975 por Lemmy Kilmister está de volta ao Brasil para shows em Curitiba, Florianópolis e São Paulo e retorna em outubro participar do Rock in Rio, no Rio de Janeiro.

O Motorhead é conhecido mundialmente pelo seu peso e velocidade, que influenciou muitas bandas em todas as vertentes do rock.

A banda com mais de 25 anos de estrada, já teve participação do guitarrista Slash (Ex-Guns N'' Roses) em diversas canções e uma parceria com Ozzy Osbourne na canção "Hellraiser" ,também lançada por Ozzy no álbum No More Tears, presente no Game Grand Theft Auto San Andreas) e fartamente divulgada em rádios e MTV.

Em 2005 a banda ganhou o Grammy na categoria Melhor Performance de Metal.

James Hetfield, líder da banda norte-americana Metallica, disse numa entrevista, que a sua principal inspiração quando formou o Metallica foi o Motorhead.
Com mais de 20 discos lançados e sucesso em todos os continentes, a banda volta ao Brasil para promover seu novo trabalho The Wörld Is Yours.

SERVIÇO

São Paulo
Data: 16 de abril/2011
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Local: Rua Funchal, 65 - Vila Olimpia
Classificação Etária: 12 anos

Pista Premium (em pé): R$ 250,00
Pista: R$ 140,00
Mezanino: R$ 180,00
Camarote: R$ 250,00

Curitiba
Quando: 17 de abril às 22h
Onde: Curitiba Master Hall – Rua Itajubá, 143 – Portão – Curitiba – PR.
Quanto: De R$95 à 200 (valores possuem meia entrada)

Florianópolis
Quando: 20 de abril às 22h
Onde: Floripa Music Hall – Rua Henrique Valgas, 113 – Florianópolis – SC
Quanto: De R$100 à R$400 (valores possuem meia entrada)

P.O.D e Misfits confirmados na Virada Cultural 2011

Já foram divulgadas as principais atrações da Virada Cultural 2011, que acontece entre os dias 16 e 17 de abril em SP.

A programação internacional conta com as bandas Misfits e P.O.D, além de Edgar Winter, Armando Manzanero, o grupo de reggae Steel Pulse, os jamaicanos do Skatalites e Fred Wesley and The New JBs.

O line-up brasileiro será liderado por Rita Lee, Erasmo Carlos e Sepultura, e contará também com apresentações de Paulinho da Viola, Marina Lima, Martn''alia, Blitz, Plebe Rude e o retorno do RPM com sua formação original.

De acordo com o prefeito Gilberto Kassab, o evento curtou cerca de R$ 8 milhões.

Fonte: Prefeitura de São Paulo

The Gathering anuncia nova turnê pela América do Sul

A banda The Gathering anunciou shows pela América do Sul no mês de junho e julho, onde já está agendados shows no Chile, Bolívia, Peru, Argentina e Colômbia. Quanto ao Brasil nada ainda foi confirmado.

O Gathering está em turnê divulgando o álbum “The West Pole”, lançado em 2009 pélo próprio selo do grupo, Psychonaut Records. Este foi o primeiro disco com a vocalista norueguesa Silje Wergeland, que entrou para a banda no posto deixado por Anneke van Giersbergen.

Fonte: Rock On Line

Cachorro Grande devolta ao Bordel em São Paulo

A banda gaucha, Cachorro Grande estará de volta na casa mais maluca de São Paulo no dia 1º de abril!!!É a segunda vez que a banda se apresenta na casa que já foi um Bordel de luxo há muitos anos atrás, e mantém toda a temática de Cabaré. Com direito a “Pole Dance” no palco, Espelhos, American Bar, Sofá com estofado de oncinha e muito mais.

A banda tocará as músicas do seu último album e também hits como "Lunático", "Bom Brasileiro", "Roda Gigante", e "Que loucura". Será uma noite especial, regada a muito rock´n roll, whisky e cerveja gelada !!!

Segue abaixo o serviço do evento:

Data: 01/04
Horário: 23h
Local: Ego Club
Endereço: Rua Nestor Pestana, 189 – Centro – São Paulo
(próx. Metrô Anhangabaú/travessa Consolação com Rua Augusta).
Ingressos:
Antecipado 1º lote: R$20,00
Portaria: R$25,00
www.ticketbrasil.com.br
Informações:11 77406984 / 95532975 / contato@interludevirtual.com

Assista o novo videoclipe do Rise Against

Assista AQUI o novo videoclipe do Rise Against com a música "Help Is On The Way".

Novo álbum do Green Day já está disponível para venda

Já está disponível para compra on-line e nas lojas o novo álbum ao vivo do Green Day, "Awesome As F**k". Foi colocada a venda também, na loja oficial do grupo na internet, uma versão delux que tem duas edições: masculina e feminina.

Os boxes virão com um CD/DVD "Awesome As F**k", uma camiseta "Way Awesome" para o masculino e "Junior Spotlight" para o feminino, uma munhequeira, um chaveiro de metal "Pink Bunny" e um set "VIP Litho". No kit feminino, a imagem da camisa é rosa e está com a fonte da escrita diferente do masculino. O preço do kit na página é de U$ 70.

Para ver o kit masculino, CLIQUE AQUI

Para ver o kit feminino, CLIQUE AQUI!


Confira agora o tracklist do CD "Awesome as F**k", o novo do Green Day:

CD
1. 21st Century Breakdown
2. Know Your Enemy
3. East Jesus Nowhere
4. Holiday
5. Gloria
6. Cigarettes And Valentines
7. Burnout
8. Pasalaqua
9. JAR
10. Holden Caulfield
11. Geek Stink Breath
12. When I Come Around
13. She
14. 21 Guns
15. American Idiot
16. Wake Me Up
17. Good Riddance

EXCLUSIVAS DO KIT:
1. Letterbomb
2. Christie Road

CD
1. 21st Century Breakdown - (London, England)
2. Know Your Enemy
3. East Jesus Nowhere
4. Holiday
5. Gloria
6. Cigarettes And Valentines
7. Burnout
8. Pasalaqua
9. JAR
10. Holden Caulfield
11. Geek Stink Breath
12. When I Come Around
13. She
14. 21 Guns
15. American Idiot
16. Wake Me Up
17. Good Riddance

Fonte: Green Day

Tempestt abrirá shows de Slash no Brasil

A banda paulistana Tempestt, formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Paulo Soza (baixo) e Gabriel Triani (bateria) e que atualmente está produzindo seu segundo álbum, "Hangin’ On Life", fará a abertura dos shows do guitarrista norte-americano Slash nas cidades do Rio de Janeiro (6 de abril), São Paulo (7 de abril) e Curitiba (8 de abril).

Slash, que lançou no ano passado um álbum solo repleto de convidados de peso, como Ian Astbury (The Cult), Ozzy, Fergie, Chris Cornell, Lemmy, Dave Grohl, Iggy Pop, Flea, Alice Cooper e os ex-Guns N''Roses Duff McKagan e Steven Adler. Além destes, o CD contou com Myles Kennedy (Alter Bridge), vocalista que o acompanhará nesta turnê junto com o baixista Todd Kerns (Age of Electric, Sta tic in Stereo e Sin City Sinners), o baterista Brent Fitz (Alice Cooper) e o guitarrista base Bobby Schneck (Aerosmtih, Green Day e Weezer). A turnê "We''re All Gonna Die Tour" conta com a promessa de um set list recheado de músicas do Guns N''Roses, além das músicas do primeiro disco solo de Slash.

Informações sobre os shows e ingressos em www.freepass.art.br/slash-hotsite

Limp Bizkit finaliza gravação do novo álbum

Fred Durst, vocalista da banda americana, Limp Bizkit, informou em seu Twitter oficial que o novo álbum do grupo, "Gold Cobra", quinto trabalho da banda, está finalizado. As gravações contaram com David Schiffman, que já tem em seu histórico, trabalhos com System of a Down e Avenged Sevenfold. O disco ainda não tem data para sair, mas deve chegar às lojas em breve.

Fonte: Cidade Webrock

Antes do surgimento do Queens of the Stone Age, existia uma banda californiana chamada Kyuss que, após ser apadrinhada pelo produtor Chris Goss, partiu do completo anonimato para tornar-se ícone cult da cena heavy metal americana, chegando inclusive a figurar como o principal expoente do sub-gênero stoner rock.

Muitos talentos fizeram parte da formação do Kyuss durante sua existência. Entre eles estavam: Josh Homme, Nick Oliveri, John Garcia e Alfredo Hernandez.

No entanto, apesar da popularidade o Kyuss se dissolveu em 1995 e o líder e guitarrista Josh Homme mudou-se para Seattle.

Em Seattle, Josh ingressou no Screaming Trees como segundo guitarrista durante a turnê do álbum Dust de 1996, tendo inclusive participado do festival Lollapalooza em sua última edição com o Trees, tocando ao lado de bandas como Soundgarden e Metallica.

A partir de 1997, com as atividades do Screaming Trees se tornando cada vez mais esparsas, Josh encontra tempo suficiente para trabalhar em um projeto próprio. Foi o início da série Desert Sessions, projeto que permitiu a ele se expressar com maior liberdade e experimentalismo. Logo em seguida, Josh resolve montar outra banda, o Queens of the Stone Age.

Informações:

Gênero: Hard Rock

Período em atividade: 1997 – atualmente
País:  EUA

Formação:

Josh Homme - vocal, guitarra e baixo (desde 1997)

Troy Van Leeuwen - guitarra, baixo e Lap Steel (desde 2002)

Joey Castillo - bateria (desde 2002)

Michael Shuman - baixo (Wires On Fire)

Dean Fertita - teclado (The Raconteurs)

Discográfia:

• Queens of The Stone Age (1998)
• Rated R (2000)
• Songs for the Deaf (2002)
• Lullabies To Paralyze (2005)
• Era Vulgaris (2007)
• Heavy Metal Center

Queen foi uma banda de Rock and Roll que já vendeu mais de 400 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções.

Informações: 

Banda: Queen

Gênero: Rock and Roll

Origem: Reino Unido 

Brian May e Tim Staffel, amigos de escola, decidem formar uma banda e colocam um anúncio no Imperial College à procura de um baterista ao estilo Ginger Baker (baterista da banda Cream). Roger Taylor responde ao anúncio e junto com Tim e Brian formam o grupo Smile que chegou a abrir shows de Jimi Hendrix. Freddie era colega de quarto de Tim e seguia assiduamente os concertos do grupo. A essa altura, Freddie era vocalista de outras bandas, como os Wreckage e mais tarde o Ibex. Para além disso, não tinha qualquer problema em partilhar as suas ideias acerca da direção musical que os Smile deviam tomar. Tim decidiu então pôr fim à sua carreira nos Smile e juntou-se a uma banda chamada Humpty Bong. Freddie substituiu-o e muda o nome da banda para Queen, que não agradava de começo os outros integrantes. Então o grupo começa a procura por um baixista profissional. O primeiro seria Barry Mitchell; só em 1971 o grupo descobriu John Deacon. Com a formação definida, o quarteto estava definitivamente em marcha, possuidores de uma imagem inovadora, desfazendo regras musicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade, com nada, ou bem pouco a ver com o resto do rock daqueles tempos. O primeiro álbum da banda, intitulado Queen, foi lançado como uma revolução no Reino Unido, mas não teve o sucesso esperado. Este álbum caracterizou-se por um som pesado, misturando a banda à onda heavy metal que já existia na Inglaterra do início da década de 1970. Deste álbum, destaca-se a faixa "Keep Yourself Alive", canção que conseguiu alcançar o Top 40 do Reino Unido. O segundo álbum, Queen II, já apresentava um som mais melódico, mostrando já a influência que Freddie viria a ter nas composições da banda. Aqui destaca-se a composição "Seven Seas of Rhye", primeira canção da banda a alcançar o Top 10 do Reino Unido. A partir do terceiro álbum, Sheer Heart Attack, a banda viria a ter os seus álbuns distribuídos pela Trident e EMI, ocasionando assim uma reviravolta na trajetória da banda. Lançado em 1974, o álbum foi o primeiro da banda a estar entre os 10 mais vendidos da Inglaterra, e tornou o Queen conhecido dos dois lados do Atlântico. A turnê nos EUA foi um sucesso, o que abriu caminho para que a banda pudesse concretizar a sua obra-prima. Em 1975, o Queen lançou o disco A Night at the Opera, também conhecido entre os fãs como o "White Album" da banda, numa alusão ao disco de mesma importância dos Beatles. Este disco, primeiro da banda a conseguir disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock: o rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os ouvidos. Usando uma técnica de retorno da voz, esse disco criou o som que se tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama. Suas canções refletem o espírito da banda: rock pesado com "I'm In Love With My Car"; baladas românticas com "Love Of My Life" (que foi apresentada por Mercury no álbum "Live Killers", de 1979, da seguinte forma: "The things that we have to do for money." "As coisas que a gente tem que fazer por dinheiro.", e foi cantada por toda a multidão que presenciou a esse show maravilhoso) e "You're My Best Friend"; experimentalismo com "The Prophet's Song", e uma canção impossível de se classificar, como "Bohemian Rhapsody". Esta Opera Rock, quando lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa. No entanto, a gravadora bancou a apósta, e o resultado foi estrondoso: primeiro lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, os quatro álbuns do Queen entre os vinte mais vendidos, um video-clip que ficou conhecido mundialmente pela sua produção e a sua qualidade, iniciando a era do Video-clip e considerada por muitos o maior clássico da história do Rock n' Roll. Após esse álbum, a banda consolidou-se efetivamente como uma das grandes bandas de Rock, firmando terreno para mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros (principalmente Mercury) já apresentavam suas excentricidades que ficariam mundialmente conhecidas. Curiosamente, quando o álbum foi lançado em K7, a complexidade da canção Bohemian Rhapsody era tanta que neste ponto a fita ficava transparente; além disso, esta canção sempre que era tocada ao vivo em um dos concertos do Queen era como parte de um medley ou era colocada uma gravação nas partes mais complexas. Em 1991 começaram a surgir rumores mais fortes de que Freddie Mercury estava com AIDS. O cantor negou, mas sabendo da verdade (assim como seus companheiros de banda), ele decidiu gravar um álbum livre de conflitos e diferenças. Este álbum foi Innuendo. Embora sua saúde começasse a se deteriorar, Mercury esforçou-se para finalizar suas contribuições. Destacam-se as canções "The Show Must Go On", "These Are The Days Of Our Lives", "Innuendo" e "I'm Going Slightly Mad". Em Junho o Queen gravou o video clipe da música "These Are The Days Of Our Lives" onde se pode ver um Freddie Mercury muito magro e com uma voz mais fraca, o que causa preocupação de seus fãs quanto ao seu estado.

Discográfia:

• Queen - Queen [1973]
• Queen - Queen II [1974]
• Queen - Sheer Heart Attack [1974]
• Queen - A Night at the Opera [1975]
• Queen - News of the World [1977]
• Queen - Jazz [1978]
• Queen - Live Killers [1979]
• Queen - The Game [1979]
• Queen - Flash Gordon [1980]
• Queen - Hot Space [1981]
• Queen - The Works [1983]
• Queen - A Kind of Magic [1986]
• Queen - Live Magic [1986]
• Queen - The Miracle [1989]
• Queen - Innuendo [1991]
• Queen - Live At Wembley '86 [1992]
• Queen - Made In Heaven [1995]
• Queen - Queen on Fire (Live at the Bowl) [2004]
• Heavy Metal Center

Poison é uma banda de hard rock formada nos anos 1980, expoente do que ficou conhecido como Glam metal. Após estrondoso sucesso durante anos, a mídia os abondonou injustamente, contudo, graças ao grande público fiel à banda, os músicos ainda estão na ativa e, mais vivos do que nunca, continuam produzindo canções novas e seguindo em turnês pelas principais cidades norte-americanas.

Informações:

Banda: Poison
Gênero: Hair Metal/Glam metal/Hard Rock
Origem: Estados Unidos

O Poison foi formado no ano de 1982, por Bret Michaels (vocal) e Rikki Rockett (bateria), inicialmente com o nome de Paris. Logo depois ingressou na banda Bobby Dall (baixo) e, um pouco mais tarde, em 1985, C.C. Deville (guitarra), substituindo o guitarrista anterior, Matt Smith. C.C. foi selecionado após passar por vários testes, tendo disputado a vaga com o então desconhecido Slash (Guns n´ Roses).

Como grande parte das bandas de Glam Rock dos anos 80, o Poison iniciou suas atividades na famosa Sunset Strip, em Hollywood, tocando em clubes como The Rainbow, The Whisky a Go-Go e The Roxy, de onde saíram bandas como Hanoi Rocks (uma das pioneiras do estilo) e Warrant.

O primeiro álbum do Poison foi lançado em 1986, chamado Look What Cat Dragged In. Na capa percebe-se claramente o estilo Glam: caras com maquiagem “pesada”, roupas coloridas e cabelos armados. As letras tratavam de temas como mulheres, carrões e bebida, tudo que o público da época mais queria ouvir. Este primeiro trabalho da banda trouxe hits que se tornaram verdadeiros clássicos do estilo, como "I Want Action", "Talk Dirty to Me" e a música que dá nome ao disco. Com o sucesso obtido, em 1987, o Poison conquistou disco de ouro, platina e platina-dupla com este álbum, saindo em turnê com Cinderella, Ratt e Quiet Riot, entre outras bandas.

O segundo álbum veio em 1988, Open Up and Say... AHH!, trazendo muitas outras músicas que se tornariam clássicas e vendendo mais de 5 milhões de cópias. Curioso relatar que a capa original foi censurada, por trazer uma imagem considerada satânica (algo como uma mulher/monstro com a língua de fora). Uma nova capa foi então elaborada, deixando apenas uma parte do desenho à vista, mas, em muitos países, os discos foram vendidos com as duas opções de capa.

Dando seqüência aos trabalhos, em 1990 saiu o terceiro trabalho da banda, Flesh & Blood. Novamente a capa foi censurada, desta vez por conter sangue embaixo do escrito Flesh & Blood, em forma de tatuagem. O sangue foi retirado e o álbum lançado. Com este trabalho iniciou-se a Flesh & Blood Tour, com apresentações em grandes festivais, incluindo participações com outras bandas de renome, como Aerosmith e Whitesnake.

Dessa turnê resultou o quarto álbum do Poison, que veio em edição dupla ao vivo, chamado Swallon This Live. Incluiria ainda quatro músicas inéditas, como bonus tracks, merecendo destaque a canção “So Tell Me Why”. Rumores diziam que a banda estava se desfazendo, principalmente devido a brigas entre Bret e C.C (os dois chegaram inclusive às “vias de fato”). Mas o que houve não foi o fim da banda e sim a expulsão de C.C. que, além dos atritos com os demais membros, apresentava também problemas com bebida e drogas. Para seu lugar foi chamado Richie Kotzen, jovem guitarrista de 22 anos, com três álbuns-solo nas costas.

Com esta nova formação, saiu em 1993 o quinto álbum da banda, Native Tongue. Desse disco a música "Stand" foi a que teve maior repercussão na mídia, tendo inclusive clipe veiculado na MTV. Apesar da queda no mercado fonográfico para bandas de Hard Rock (o grunge estava em alta), o Poison saiu em turnê, passando pelo Brasil em 1994, no festival denominado Hollywood Rock.

Um sexto álbum foi feito, chamado Crack a Smile. Este não foi lançado na época, por problemas entre o Poison e a gravadora Capitol Records. Seria o disco que apresentaria o novo guitarrista da banda, Blues Saraceno, já que Richie havia sido expulso do grupo por problemas de namoros às escondidas com a ex-noiva do baterista Rikki. Foram feitas apenas 300 cópias demonstrativas que hoje se tornaram raras e valiosas. No final das contas, o que acabou saindo foi uma coletânea: Greatest Hits 1986-1996. Continha as principais músicas da carreira da banda e duas inéditas, retiradas do álbum até então não lançado: "Sexual Thing" e "Lay Your Body Down", com Blues Saraceno nas guitarras.

A partir daí os integrantes partiram para outras atividades, tendo se destacado o vocalista da banda, Bret Michaels, por ser escritor, ator e diretor de filmes. Um deles, feito juntamente com o ator Charlie Sheen, A Letter From Death Row (Corredor da Morte), teve a trilha sonora composta por ele mesmo, com participações de membros do Poison.

Mais tarde, com a formação original de volta, após uma turnê revivendo sucessos da banda, ao lado de Great White, L.A. Guns e Ratt, a Capitol Records finalmente lançou Crack a Smile.... and More! em 2000, incluindo neste álbum algumas versões acústicas inéditas, extraídas do especial “Unplugged”, gravado para a MTV em 1991. Ainda em 2000, saiu no mês de junho o novo disco, chamado Power To The People, disco ao vivo, que contém 5 músicas de estúdio, uma delas cantada por C.C. Deville.

Definida a volta da banda com a formação original, em 2002 foi lançado o álbum Hollyweird, contendo somente músicas inéditas, estabelecendo um retorno às raízes dos anos 80. Com isso, uma grande turnê foi iniciada e a banda passou a lotar todas as casas de show por onde passou. Um DVD ainda foi comercializado, apresentando todos os clipes da carreira da banda.

Nesse período, mais precisamente em 2003, o baterista Rikki Rocket e o vocalista Bret Michaels ainda encontraram tempo para dois lançamentos de álbuns-solo, Glitter 4 Your Soul (de covers) e Songs Of Life, respectivamente. Bret, em algumas outras oportunidades, passou a flertar com o country, chegando também a lançar um disco com algumas demos deste estilo musical.

Em 2004, a banda anunciou uma turnê de 4 meses juntamente com o Kiss, a Rock The Nation Tour, que passou por diversas cidades dos Estados Unidos, no verão americano.

Após esse período, as atividades da banda ficaram interrompidas, destacando-se apenas o trabalho de Bret Michaels, que se encontra em uma pequena turnê americana para promoção do seu novo disco, Freedom Of Sound, uma mistura de Rock e Country.

Recentemente, foi divulgada uma lista das bandas com maiores vendagens da história dos E.U.A., sendo que dela constou o nome do Poison, com 13 milhões de cópias vendidas no país, conforme pesquisa realizada pela R.I.A.A. (Recording Industry Association of América).

Discográfia:

• 1986 Look What the Cat Dragged In
• 1988 Open Up and Say...Ahh!
• 1990 Flesh & Blood
• 1991 Swallow This Live
• 1993 Native Tongue
• 1996 Poison's Greatest Hits: 1986-1996
• 2000 Crack a Smile...and More!
• 2000 Power to the People
• 2002 Hollyweird
• 2003 Best of Ballads & Blues
• 2006 The Best Of Poison: 20 Years Of Rock
• 2007 Poison'D!
• 2008 Live, Raw & Uncut
• Heavy Metal Center

Pink Floyd foi uma banda de rock britânica do século XX famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome "Pink Floyd" deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues.

 Em 1966, três estudantes da Escola Politécnica de Arquitetura de Londres, Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, formaram o Sigma-6. A banda começou a compor e a se desenvolver musicalmente com a entrada de Syd Barret, que havia estudado com Waters na Cambridge High School, junto com David Gilmour, que mais tarde viria a fazer parte da banda. Syd ainda dá a idéia do nome Pink Floyd, que é uma junção dos nomes de dois bluesman: Pink Andrerson e Floyd Council.

Após algumas apresentações e a gravação de um single, a banda consegue assinar um contrato com a EMI. Em 1967, o Pink Flyd começa a gravar o primeiro álbum Piper at Gates of Dawn no lendário estúdio Abbey Road.

Os Beatles gravavam Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band no mesmo local e nos intervalos das gravações, Syd Barret, Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason, davam sempre um jeito de espiar o que os mestres estavam fazendo.

Piper at the Gates of Down chamou a atenção da mídia e foi um grande sucesso entre o público, sendo considerado por muitos, o precursor de um estilo de música que passou a ser conhecido como rock progressivo.

Um ano depois de lançarem o seu primeiro álbum, a banda teria que se conformar com uma terrível baixa: a falta de condições mentais de Syd que, por uso excessivo de LSD, não conseguia mais tocar nem cantar normalmente.

Roger Waters lembrou-se do amigo dos tempos de colegial, David Gilmour, que prontamente entrou na banda e ajudou a compor o álbum seguinte: Saucerful of Secrets. Para este disco, Barrett, que foi obrigado a deixar o conjunto, compôs uma verdadeira ode de despedida, "Jugband blues". Daí por diante, Waters e Gilmour passaram a dividir as composições da banda, e o que se viu, foi uma seqüência de bons discos e trilhas sonoras de dois filmes.

A banda já havia se estabilizado na cena musical, mas foi apenas em 1973 que o Pink Floyd se consagrou mundialmente com o lançamento do álbum. Dark Side of the Moon. Esse disco já vendeu até hoje 28 milhões de cópias em todo planeta, e atualmente, quase 20 anos depois, vende uma média de 1 milhão de cópias por ano.

Com tanto sucesso, a responsabilidade da banda aumentou e eles tiveram que se esforçar para produzir trabalhos que, pelo menos se aproximassem de The Dark Side of the Moon. Em 1975 gravaram e produziram Wish You Were Here. O disco foi recebido com frieza pela crítica, e só ganhou a importância merecida anos depois.

Em 1977, é lançado Animals que marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na obra de George Orwell "A Revolução dos Bichos" que retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista. No disco The Wall, gravado em 1979, Roger Waters exorcizou todos os seus demônios em faixas que remetem a sua infância e todas as paranóias que a sociedade incutiu em sua mente. A profundidade deste trabalho chamou a atenção do diretor Alan Parker, que produziu um filme homônimo em 1982, causando muita polêmica.

Como Waters monopolizou o grupo em torno de suas posições e delírios, Gilmour pulou fora e, o que se deu depois, foi uma parada de quatro anos sem nenhum disco. Em 1983, é lançado o álbum The Final Cut. Waters havia despedido Rick Wright e criado todo o conceito e as músicas, além de ter gravado os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo sob a marca "Pink Floyd".

As constantes brigas entre os componentes restantes, levaram Roger Waters em 1986 a anunciar o fim do Pink Floyd. Seguiu-se então uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour pela posse do nome do grupo. Gilmour levou a melhor e Rick Wright foi trazido de volta e em 1987.

No mesmo ano, lançam o álbum A Momentary Lapse Of Reason que foi premiadíssimo e trouxe de volta os velhos fãs da banda. A receptividade fez com que os dinossauros voltassem para a estrada, se apresentando em shows que encantaram platéias do mundo todo e que abusavam da pirotecnia e da mais alta tecnologia, tanto no som, como no visual do palco.

Em 1994, a banda grava The Divison Bell. Esse álbum também fez muito sucesso, pois trazia grandes canções no melhor estilo do Pink Floyd. No ano seguinte, é lançado o álbum duplo, ao vivo, Pulse, que além de conter os maiores sucessos de toda a carreira da banda, trazia a idéia do conceito visual que o Pink Floyd utilizava em seus shows na embalagem do CD.

Em 2001, a coletânea dupla Echoes é lançada trazendo os maiores sucessos do grupo e dois anos depois, uma nova versão de The Dark Side of The Moon é editada em formato digital 5.1, comemorando 30 anos da data de lançamento original do clássico. No mesmo ano, os fãs do grupo ganharam uma versão do disco em DVD trazendo a história da criação do álbum de 1973, através de entrevistas com os quatro membros da banda. A compilação reúne ainda imagens raras de arquivo e algumas surpresas. Final Cut, de 1982, foi relançado no mercado em 2004, trazendo além das 13 faixas originais, a inédita "When the tigers broke free". O disco teve produção de James Guthrie, Michael Kamen e de Roger Waters. Com o anúncio de uma segunda edição do Festival Live Aid, em julho de 2005, o público pode conferir uma volta triunfal do Pink Floyd aos palcos.

Informações:

Gênero: Rock progressivo, rock psicodélico

Periodo em atividade: 1965 - 1994 (reunião única em 2005)

Origem:  Reino Unido

Discográfia:

Álbuns de estúdio:

• 1967 - The Piper at The Gates of Dawn
• 1968 - A Saucerful of Secrets
• 1969 - More (trilha sonora)
• 1970 - Atom Heart Mother
• 1971 - Relics
• 1971 - Meddle
• 1972 - Obscured by Clouds (trilha sonora)
• 1973 - Dark Side of the Moon
• 1975 - Wish you Where Here
• 1977 - Animals
• 1979 - The Wall
• 1983 - The Final Cut
• 1987 - A Momentary Lapse of Reason
• 1994 - The Division Bells

Ao Vivo:

• Ummagumma: Parte 1 - Parte 2 (1970)
• Delicate Sound of Thunder (ao vivo): Parte 1 - Parte 2 (1989 )
• Pulse (ao vivo): Parte 1 - Parte 2 (1995)
• Is there anybody out there?: The Wall Live 1980-1981 (2000)

Compilações:

• Relics (1971) (canções não colocadas em álbuns de estúdio e singles da banda)
• Masters of rock (1974)
• A Nice Pair (1973) (Incluía na íntegra os dois primeiros álbuns da banda)
• A Collection of Great Dance Songs (1981)
• Works (1983)
• Hits (1983)
• Echoes: CD1 - CD2 (2001)
• Senha: hmc

Pearl Jam é uma banda de rock oriunda da cidade de Seattle, nos Estados Unidos da América, no auge do período do movimento grunge local, e é considerada uma das mais populares e influentes da década de 1990. Eles, junto com Nirvana, Soundgarden, Mother Love Bone, Alice in Chains e Mudhoney, ajudaram a popularizar o movimento grunge no início dos anos 90. Pearl Jam é uma das poucas bandas grunges que continuaram ativas até hoje, mesmo após o fim das suas outras bandas contemporâneas.

Informações:

Banda: Pearl Jam
Gênero: Rock Alternativo/Grunge
Origem: Estados Unidos

A banda de rock nasceu na cidade norte-americana de Seattle, Washington, na década de 80. Surgiu com o nome de Green River, a partir da iniciativa do guitarrista Stone Gossard e do baixista Jeff Ament. Para completar o grupo, juntaram-se aos dois o vocalista Mark Arm e o guitarrista Steve Turner, que deixaram a banda no final dos anos 80 para montar a Mudhoney.

Depois deste desfalque no grupo, Gossard e Ament encontram o vocalista Andrew Wood e formam a Mother Love Bone. A banda gravou um único álbum, pois Wood viera a falecer devido a uma overdose de heroína, logo após o lançamento.

Novamente com a formação incompleta, os dois gravaram demos instrumentais a fim de encontrar o vocalista que mais combinasse com o estilo da banda. A idéia vingou e Eddie Vedder, por intermédio de Jack Irons, ex-integrante do Red Hot Chili Peppers, tornou-se o vocalista do grupo.

Com a entrada de Mike Mc Cready na guitarra e de Dave Krusen na bateria o grupo estava completo novamente e pronto para voltar à ativa. Porém, este recomeço só aconteceu incentivado pelo projeto de homenagem ao falecido vocalista Andrew Wood, idealizado por Chris Cornell, na época vocalista do Soundgarden e ex-colega de quarto de Wood.

Segundo afirmações, o nome Pearl Jam surgiu por causa da geléia que a tia de Vedder fazia e que teria poderes alucinógenos. Como o nome da tia era Pearl, estava feita a combinação. Porém, esta versão não é totalmente confirmada, pois o próprio vocalista já afirmou não saber o que o nome significa.

Ainda no ano 91, a banda lança o primeiro disco intitulado “Ten”. O trabalho de estréia do Pearl Jam ganhou milhares de elogios e foi considerado um dos melhores álbuns de grunge e rock dos últimos tempos. Com ele, vieram os hits “Even Flow” e “Alive”. Este foi o último disco do qual Krusen participou, sendo substituído por Dave Abbruzzese.

“Vs.”, o segundo disco da banda, foi disponibilizado para o público em 1993, e bateu o recorde de vendas em apenas 24 horas. Alguns dos destaques foram “Go” e “Animal”. Um ano depois, os fãs já podiam conferir o terceiro trabalho, que foi chamado de “Vitalogy”, trazendo os singles “Spin the Black Circle”, “Not for You” e “Immortality”. Nesta época, Abbruzzese deixa a banda para ser substituído por Jack Irons, ex-integrante do Red Hot Chili Peppers.

Após uma breve separação da banda, que durou apenas uma semana, eles gravam ”No Code”, em 1996. Neste álbum, a banda se mostra mais eclética e deixa o grunge um pouco de lado, como é perceptível nos singles “Who You Are”, “Hail, Hail” e “Off He Goes”.

A partir de 1998, o baterista do Pearl Jam passa a ser Matthew D. Cameron, substituindo Jack Irons. No ano de 1999, o quinteto participa de um disco beneficente chamado “No Boundaries” com a regravação da música “Last Kiss”, originalmente de Wayne Cochran.

Os próximos discos de inéditas, “Binaural” (2000), “Riot Act” (2002) e “Pearl Jam” (2006) trouxeram hits como “Light Years”, “Save You” e “Gone”. Além dos álbuns de estúdio, a banda lançou também seis discos gravados ao vivo, compilações e cinco DVDs.

Apesar de baterem recordes de vendagem, o grupo já sofreu vários boicotes por parte da mídia. A banda recusa-se a apresentar-se em programas de TV e raramente concedem entrevistas, para eles fazer música é o que eles gostam e o que realmente interessa.

Discográfia:

• 1991 - Ten
• 1993 - Vs.
• 1994 - Vitalogy
• 1996 - No Code
• 1998 - Yield
• 2000 - Binaural
• 2002 - Riot Act
• 2006 - Pearl Jam
• 2009 - Backspacer
• Heavy Metal Center